Les films d'octobre 2008

Je suis en retard, en retard, en retard !...

 

12 octobre : Blindness, de Fernando Meirelles

Le réalisateur de La Cité de Dieu (2003) et de The Constant Gardener (2005, excellent film avec Ralph Fiennes) revient avec un film fantastique où un virus (ou quoique ce soit d'autre, on n'en saura pas plus) provoque une épidémie globale de cécité. Seule une femme semble immunisée. Elle se retrouve en qurantaine avec son mari et un certain nombre d'autres malades, sans savoir ce qui se passe à l'extérieur. Abandonnés à eux-mêmes, ils organisent une micro-société dans les dortoirs, dont certains veulent profiter.

Louons tout d'abord la réalisation et la photo du films, très maîtrisées et adaptées à cette histoire claustrophobique et désaturée. Meirelles joue sur la luminosité plus que sur la couleur pour accentuer l'expérience que vivent les protagonistes.

Côté scénario, ça commence très bien. Même si la quarantaine des malades semble artificielle (on ne comprend pas trop pourquoi ils sont abandonnés dans des conditions aussi déplorables), elle génère des comportements nouveaux, une adaptation sociale très intéressante. Dommage que Meirelles aille aussi loin dans l'abus de pouvoir de certains personnages. Il a sans doute voulu pointer le caractère indéniablement mauvais de l'espèce humaine, mais c'est un peu too much. Heureusement, la fin redevient réaliste et très bien vue, à la limite de la métaphore utopique.

 

13 octobre : Appaloosa, de Ed Harris

Virgil Cole (Ed Harris) et Everett Hitch (Viggo Mortensen) sont engagés par les notables d'Appaloosa pour y faire régner la loi, et notamment lutter contre Randall Bragg (Jeremy Irons), qui a assassiné l'ancien shériff. Au milieu de tout ça, arrive en ville Allie (Renee Zellweger), qui attire l'attention de Cole.

Ed Harris retrouve Viggo Mortensen après A history of violence pour un western de facture classique mais plutôt bien mené. Rien d'exceptionnel dans le scénario ni dans la réalisation, mais des personnages (Cole et Hitch) taciturnes et charismatiques, très bien incarnés, qui changent des clichés du genre.

 

17 octobre : Tonnerre sous les tropiques (Tropic Thunder), de Ben Stiller

Accrochez-vous bien, gros gros délire garanti ! Déjà, on démarre avec de fausses bandes annonces parodiques mettant en scène les acteurs qui seront les personnages du nouveau film de Ben Stiller. Ensuite, on plonge dans l'histoire : celle d'un film sur une bataille pendant la guerre du Vietnam, avec les acteurs les plus en vue du moment : un crack des films d'action, un chanteur de rap qui fait dans la pub, un acteur de films gras et LA star à Oscars du moment. Mais le tournage ne va pas se passer comme prévu et, pour stimuler ses comédiens, le réalisateur va les mettre (involontairement) dans les pattes de véritables trafiquants de drogue.

On se marre d'un bout à l'autre devant les pitreries de Stiller et de sa bande. Certes, c'est de l'humour pas toujours très fin, mais ça fait du bien de lâcher les élastiques de temps en temps. D'autant plus que le scénario n'a rien d'insignifiant et est plutôt cohérent. Une vraie bonne pilade.

 

19 octobre : Le crime est notre affaire, de Pascal Thomas

Retour des héros bien sympathiques de Mon petit doigt m'a dit, avec cette nouvelle adaptation d'Agatha Christie. Malheureusement, cette fois-ci le coeur n'y est plus : si les personnages sont toujours aussi attachant, le scénario (la tante de Prudence est persuadée d'avoir vu un criime dans un train) n'est pas à la hauteur et les situations perdent en intensité et en crédibilité.

 

26 octobre : Tokyo!, de Michel Gondry, Leos Carax et Joon-ho Bong

Trois moyens métrages autour de la ville de Tokyo. Le premier, Interior Design de Michel Gondry, voit deux jeunes japonais chercher à s'installer à Tokyo. Squattant chez une amie, ils tentent de trouver un travail, mais pour des artistes ce n'est pas forcément évident. Le second, Merde de Leos Carax, montre une espèce de clochard monstrueux terroriser Tokyo. Un avocat français servira d'interprète pour cette homme lorsqu'il sera traduit en justice. Le troisième, Shaking Tokyo de Joon-ho Bong, parle des hikikomori, ces jamonais qui vivent reclus chez eux sans jamais en sortir. L'un d'eux se trouve tenté de sortir après avoir rencontré une jolie livreuse de pizzas.

Le film de Gondry mérite ses quatre étoiles. Plus sobre au niveau réalisation que les autres films de Gondry, il porte une dimension sociale très intéressante, sur la difficulté de trouver un travail et, plus généralement, une place dans la société. Vraiment très beau.

Celui de Carax mérite bien son nom... Complètement nul, inintéressant, chiant, trop long, stupide... et surtout complètement hors de propos (cela aurait pu se passer n'importe où ailleurs), sauf si l'on part du principe que Leos Carax en veut personnellement aux japonais, ce qui semble être le cas (mais bon, laissons-lui le bénéfice du doute). Bref, si vous voulez aller pisser pendant la séance, profitez de cette Merde.

Heureusement, Shaking Tokyo rattrape le coup, d'une manière tout simplement magnifique. Très doux, subtil, attaché aux détails visuels et sonores (et même tactiles), Joon-ho Bong réalise un petit chef d'oeuvre, à l'image ultra soignée (avec de magnifiques jeux de profondeur de champ), à l'histoire romantique mais pas mièvre, avec des éléments d'anticipation discrets mais frappants. Sans doute le film le plus merveilleux depuis très, très longtemps, malgré sa courte durée. Quatre étoiles aussi, même dix si c'était possible. En tout cas de quoi donner à Tokyo! tout son intérêt (avec le Gondry), calmant de justesse la colère qui nous prend devant l'excrément de Carax.